墨韵承古今：李道的书画艺术境界

来源：党建经济网日期：2025-05-12 10:10

在中国当代书画艺术的璀璨星河中，李道宛如一颗独具光芒的星辰。他的画作，既有传统文人画的清雅隽永，又融入现代审美的开阔气象；其书法作品，既深悟古人笔法精髓，又自成一格，点画间流淌着文人风骨与时代韵律，令人过目难忘。

夏日蝉鸣声声，笔者王志番轻叩位于广州市白云区龙大庄云庐的室门，踏入李道的艺术天地。这里仿若一条贯通古今的文化长廊，每一幅作品都凝聚着他对书画艺术博大精深的独到理解与生动诠释。

以书入画：笔墨间的文人精神传承

李道的艺术之旅始于书法。自幼习字的他，沉浸于颜真卿的雄浑大气、王羲之的飘逸洒脱、米芾的豪放不羁，数十年如一日临池不辍，锤炼出沉稳厚重又灵动自如的笔法。在他眼中，书法不仅是线条的艺术，更是人文精神世界的生动映射。李道坚信 “书画同源”，他常说：“书法是绘画的根基，绘画则是书法的延伸。”

这种 “以书入画” 的理念，在其山水画中展现得淋漓尽致。以《春风又绿江南》《江山日丽图》为例，山石皴法如行草般流畅自然，树木勾勒似篆隶般凝练古朴，作品兼具书法的节奏感与绘画的空灵意境。他笔下的山，并非自然景色的简单复刻，而是胸中丘壑的抒发；笔下的水，也不是机械的描摹，而是心中意境的流淌。正如苏轼所言 “论画以形似，见与儿童邻”，李道的画作，追求的正是这种超越形似、直抵神韵的艺术境界。

诗书画印：文人画的当代创新诠释

中国文人历来推崇诗书画印 “四位一体” 的艺术理念，李道对此深有领悟并积极践行。他的作品常常自题诗句，或引用古人佳作，或即兴创作，使画面与文字相互映衬、相得益彰。以《白云深处问茶来图》为例，其上题诗 “危峰峙碧接苍垠，松浪千重欲势奔。云锁幽溪寻不得，忽闻泉响叩柴门”，诗句与画面完美呼应，让观者不仅能领略山水的形态之美，更能感受到云深山幽的意境。

李道对用印同样极为讲究，每一方印章都经过精心设计。其印章或取法秦汉，或借鉴明清，既有古朴的韵味，又不乏新颖的意趣。他曾说：“印章虽小，却尽显刀笔之功，承载着艺术匠心，传递着华夏古韵，象征着文化的源远流长。” 诸如 “福寿康宁”“吾度轩” 等印章，常常成为其作品的点睛之笔，让石面充满艺术气息，仿佛岁月在低语，每一刀痕都化作历史的音符。这种对细节的极致考究，正是中国文人艺术 “致广大而尽精微” 的生动体现。

传统与创新：在笔墨中探寻时代语言

李道的艺术风格，深深扎根于传统，又勇于进行现代探索。他不拘泥于古人的创作程式，而是在传承中积极寻求突破。以其写意山水系列作品为例，他巧妙地将传统山水的构图与现代城市景观相结合，使作品既有古典山水的悠远意境，又蕴含当代都市的独特节奏。这种创新并非刻意求变，而是源于对传统的深刻理解与感悟后的自然升华。

“传统不是用来模仿，而是用来对话。” 李道如是说，“真正的创新，必须建立在对传统的敬畏之上。” 他的书法亦是如此，在深入临习古人经典之作后，逐渐形成了独具特色的个人风格，既有帖学的严谨法度，又有碑学的雄浑气势，行笔之间，既有古人的笔法精髓，又融入了自己的性情。尤其是他的草书作品，隐隐传承着张旭的豪放之风。

中国艺术的博大：从笔墨到文化的深层表达

李道的艺术创作，不仅仅是个人艺术才华的展现，更是中国文化精神的延续。在他的作品中，儒家的 “中和” 思想、道家的 “自然” 理念、禅宗的 “空灵” 意境，都通过笔墨得到了生动的表达。他的画作，早已超越了单纯的视觉艺术范畴，成为承载深厚文化内涵的载体。

“书画的魅力，不仅在于技法，更在于修养。” 李道表示，“一幅优秀的画作，既要有精湛的笔墨技巧，更要有深远的艺术境界。” 这种境界，正是中国文学艺术博大精深的体现，它不仅是技艺的传承，更是精神的传递。

艺术即人生：现代与传统的对话与致敬

李道的艺术生涯，是一场现代与传统的深度对话，也是一次对中华文化的崇高致敬。他的书画作品，既是个人心性的自然流露，也是艺术文脉的延续传承。在他的笔下，我们既能领略到中国文化艺术的深厚底蕴，也能感受到其在当代社会的蓬勃生命力。

“笔墨之道，即是人生之道。” 李道用自己的作品向我们诠释：中华书画艺术的博大精深，不仅体现在辉煌的历史之中，更在于无限的未来。只要有真正理解并热爱这门艺术的人，中华书画艺术便会持续生长、绽放光彩。（王志番）

党建经济网

党建经济网是加强党的基层组织建设，推动党建工作与经济工作深度融合；为各级党组织和企事业单位提供党建信息与经济信息的交流平台。促进党建引领经济发展，提供决策参考和智力支持。